דיוקן עצמי ללא צורך במיומנויות רישום - טכניקה מעורבת של עריכת תמונה בAI וציור בצבעי מים

יצירת דיוקן עצמי יכולה להרגיש לפעמים כמו משימה מרתיעה. איך מתחילים? איך שומרים על הפרופורציות? ואיך מכניסים פנימה את הנגיעה האישית שלנו? לא לכולנו יש מיומנויות רישום מרשימה. למעשה אני כלולה בקבוצה זו! מתוך המוגבלות הזו שלי, בניתי טכניקה מעורבת שעוקפת את הצורך בלרשום, ומאפשרת להתרכז בהבעה ובמשחקיות של הציור.

תהליך העבודה שמשלב צילום סלפי פשוט, עריכה בעזרת בינה מלאכותית (Gemini – אבל מאמינה שיעבוד עם כלי AI נוספים), וצביעה חופשית בצבעי מים. זהו תהליך שמאפשר לכל אחת – גם למי שחוששת מציור ריאליסטי – ליצור יצירה מלאת הבעה וייחודיות.

שלב א': מהסלפי לקונטור הדיגיטלי

הכל מתחיל בצילום סלפי בתנוחה שמרגישה לכם נוחה ומעניינת. ואולי מבטאת משהו שאתן מרגישות עכשיו (כאן בחרתי תנוחה שמבטאת את תחושות הכאב והעייפות מהמלחמה). לאחר מכן, אנחנו עוברים לעריכה טכנית קלה כדי להכין את התמונה:

1. הכנת הבסיס: בעריכה בתוך הסמאטפון, העלו את הניגודיותcontrast  למקסימום והורידו את הרוויה saturation למינימום לקבלת תמונת שחור-לבן חדה.

2. שימוש ב-AI: כאן נעזרתי ב-Gemini. צירפתי את התמונה וביקשתי: "צור לי בבקשה רק את הקונטור של הדמות בתמונה - קווים עיקריים".

3. היפוך למטרת שרטוט: כדי שיהיה לנו קל יותר להעביר את הרישום, בצעו היפוך אופקי (Flip Horizontal) לתמונה שנוצרה.

4. הדפסת התמונה שנוצרה

הכנת הבסיס	צילום המקור
היפוך למטרת שרטוט	שימוש בAI

שלב ב': מעבירים את הקווים לנייר

עכשיו, כשיש לנו את "מפת הדרכים" שלנו, אנחנו מוכנים לעבור לנייר הציור:

• שיטת הפרגמנט: מצמידים נייר פרגמנט (או נייר אפייה) לתמונה המודפסת ומעתיקים את הקווים בעזרת עיפרון HB.

• בחירה אמנותית: זה הרגע להחליט מה נכנס לציור ומה נשאר בחוץ. אני, למשל, בחרתי לוותר על קפלי החולצה ולהתמקד בקונטור החיצוני בלבד.

• ההעברה הסופית: מניחים את נייר הפרגמנט הפוך על נייר צבעי המים ועוברים על הקווים שוב. הגרפיט יעבור בצורה עדינה ונקייה לדף הציור שלכם.

טיפ קטן: המטרה היא שנוכל לראות את הקווים כדי לצבוע, אבל שהם לא ישתלטו על הציור הסופי. אם הקו יצא חזק מדי, אפשר לעבור עליו בעדינות עם מחק פחם.

העברה מנייר הפרגמנט לנייר צבעי מים

העברה מהתמונה לנייר הפרגמנט

שלב ג': נותנים לזה צבע

הגענו לשלב הכיפי ביותר! יש לנו את קווי המתאר של הדיוקן  מוכנים, בפרופורציות הנכונות.

אז איך נצבע?

אפשר לתאר כאן שלוש גישות עיקריות למלאכה הזו, כאשר אני יודעת שאני עובדת לרוב עם הגישה המשולבת

·       הגישה החופשית: פשוט להתחיל להניח צבע באזורים שונים לפי הרגש, עד שכל התמונה מתמלאת.

• הגישה המתוכננת: בחירת פלטת צבעים מראש. אפשר לעבוד במונוכרום (צבע אחד בבהירויות שונות) או לבחור שניים-שלושה צבעים שמשלימים זה את זה. כמובן שאפשר גם יותר (הנטייה האומנותית האישית שלי זה לפלטה מצומצמת יחסית, אך כל אחת לפי טעמה!).

• הגישה המשולבת: חלק מהאלמנטים אפשר לתכנן מראש וחלק לגלות תוך כדי הצביעה. למשל, אפשר לתכנן מראש אם רוצות רקע בהיר ודמות כהה יותר או הפוך, ואת הצבעים לגלות תוך כדי היצירה. אפשר לתכנן מראש את הפלטה, את סוג הטכניקות בהן נשתמש (רטוב על רטוב? רטוב על יבש? וכו) ואת הטקסטורות לגלות תוך כדי. וכו'... למעשה היצירה מורכבת מאינספור בחירות, ביצוע שלהן, התבוננות, וחוזר חלילה.

טיפ קטן: ממליצה בחום להעתיק את הרישום של הדיוקן לשניים שלושה דפים ואז להתחיל בצביעה. זו דרך שמאפשרת לנו לבחון טכניקות שונות ומעודדת אותנו לחוש משוחררות יותר לנסות דברים. אם משהו פחות מרגיש לי נכון על ציור אחד, אני זוכרת שיכולה ללמוד ולבחור אחרת בציור האחר... אפשר גם לעבוד על הציורים בו זמנית, זו חוויה מעניינת שגם היא מסייעת לקחת את התהליך בקלות יותר ("לא כל הביצים בסל אחד"...)

ועכשיו תורך, מקווה שיהיה לך תהליך מעניין ומספק, מוזמנת לשתף בתגובות!

ואני כאן לכל שאלה שבדרך.

רוצה להישאר מעודכנת?

אם התוכן הזה מדבר אלייך, אני מזמינה אותך להצטרף לקבוצת הווצאפ השקטה של הסטודיו. פעם בשבוע אני משתפת שם תכנים בנושאי ציור ויצירה, ומעדכנת בסדנאות ובימים פתוחים בסטודיו "אומנות מהלב" בהרצליה

https://chat.whatsapp.com/Lg0xGGjfhxE3BEPFpToQmY?mode=gi_t

ימים שקטים ובטוחים לכולנו,

מירי