מדריך בחמישה שלבים לציור דיוקן עצמי בסגנון נוטן
- Miri Lev
- Jun 11
- 3 min read
בפוסט זה אני משתפת אתכן בשיטה פשוטה ומהנה לציור של פורטרט שאיננה דורשת מיומנויות רישום מדוקדקות, ויכולה להתאים גם למי שאין לה ניסיון קודם ברישום ובציור, וגם ליוצרות ויוצרים שרוצים להעמיק את החקירה שלהן בעבודה עם חומרים שונים, צבעים וטקסטורות. הטכניקה הזו נעזרת בסגנון שנקרא נוטן (Notan) – סגנון שמתבסס על אזורים רחבים של אור לבנייה של דימוי מובחן.
מהו נוטן (Notan)?
המונח Notan מגיע מיפנית ופירושו המילולי הוא "הרמוניה של אור וחושך".
בציור נוטן מחלקים את התמונה לאזורי אור וצל ברורים. במקום עשרות גוונים, עובדים בדרך כלל עם שני טונים(ערכי בהירות) בלבד – שחור ולבן. לפעמים אפשר גם לדבר על ציורי נוטן עם שלושה טונים או ארבעה, ואז יש בציור גם גוונים בודדים של אפורים. להלן כמה דוגמאות:
זה די מרתק שבעצם כמה כתמים של שחור ולבן במיקומים מסויימים זה מספיק עבור המוח שלנו כדי לזהות ולבנות דימוי מובן...
איך לצייר דיוקן עצמי צבעוני בסגנון נוטן – ב־5 שלבים
1. מצלמים תמונת סלפי
צלמו את עצמכן בסלפי, באופן שתרצו. אפשר לבחור מבע שאתן מרגישות שאתן רוצות להביע כעת, אולי משהו שקשור ברגש מסויים שאתן מרגישות עכשיו ורוצות לתת לו ביטוי בציור.
2. הופכים את התמונה לשחור־לבן
אפשר להשתמש בכל אפליקציית עריכת תמונות בטלפון ולהוריד את הרוויה (Saturation). אפשר גם להגביר מעט את הניגודיות (Contrast) כדי להבליט את אזורי האור והצל.
3. יוצרים גרסת נוטן בעזרת AI
העלו את התמונה לכלי בינה מלאכותית כלשהו (אני עבדתי עם Gemini), וכתבו לו בפרומפט לייצר גרסה של התמונה המצורפת בסגנון Notan עם שני טונים. לאחר מכן בקשו גרסה עם שלושה טונים. אפשר לבקש כמה גרסאות כאלה ולבחור מביניהן את המעניינת ביותר שתרצו לעבוד איתה.
4. מעתיקים את המתאר לנייר
הדפיסו את התוצאה והעבירו אותה לנייר שעליו תעבדו. אני בדרך כלל משתמשת לצורך העתקה בנייר פרגמנט, אבל אפשר להשתמש בנייר קופי, לוח אור או בכל שיטת העתקה שנוחה לכם.
5. עבודה בתוך האיזורים המוגדרים של המתאר
בשלב הזה אתן יכולות להתנסות עם חומרים שונים, צבעים שונים, טקסטורות שונות. אפשר לבחור ולנסות לעבוד על כמה דיוקנאות במקביל (מאותה התמונה), ולהרגיש איך בחירות אומנותיות שונות מרגישות לכן על אותו הדיוקן.
אפשר לעבוד עם:
· צבעי מים
· טושים אקריליים
· עפרונות צבעוניים
· פסטל
· קולאז'
· ו\או כל מדיום אחר שאתם אוהבים
אפשר גם לחשוב על השאלות הבאות:
· באיזו פלטת צבעים אני רוצה לעבוד?
· האם להשאיר את החלק הבהיר בלבן או לצבוע גם אותו?
· אילו טקסטורות מעניינות אפשר ליצור?
בדוגמה לעיל השתמשתי בדיוקן נוטן עם שלושה טונים (שחור לבן ואפור), ובטושים אקריליים בצבעי היסוד – כחול צהוב ואדום.
בחרתי דיוקן שהרגשתי שמבטא משהו ממני באותה העת, ועלה מזיכרון ילדות שלי בו במהלך ארוחה ליד השולחן הייתי סקרנית וחקרתי את ההשתקפות ההפוכה שלי בתוך כף מתכת...
אני מרגישה שעוד לא סיימתי את הדיוקן הזה, ושאני רוצה עוד ליצור משהו מעניין ברקע. אגיע לכך בהמשך...
בחירות יצירתיות בשלב החמישי - שלב הצביעה
לא תמיד אני יודעת את כל התשובות מראש, ואני בעבודתי נוטה להחליט רק על חלק מהדברים מראש (כמו המדיום שאני רוצה לעבוד איתו ופלטת הצבעים), ואת שאר ההחלטות אני יכולה לקבל תוך כדי התהליך הציורי (כמו טקסטורות מסויימות שמתחשק לי לעשות, המיקומים השונים של הצבעים, החלטה להוסיף או לשנות צבעים, אולי להוסיף אלמנט צורני נוסף וכו'...). אני חושבת שזה טוב להשאיר מקום לספנונטניות ולהרגיש תוך כדי עבודה אם עולה קול שמבקש ממני לעשות שינוי או בחירה כזו או אחרת.
ובכל מקרה, זה לא שאנחנו באמת שולטות בכל דבר ודבר ביצירה. מתרחשים כל מני דברים לא צפויים בתהליך, ולדעתי זה חלק מהקסם...
דוגמה נוספת - פורטרט נוטן בצבעי מים ובפלטת צבעים מוגבלת מראש
להלן דוגמה אחת של עבודה בצבעי מים, שהם מדיום שממש ממחיש את הקשר הזה שבין שליטה ושחרור, בחירות מודעות לצד קבלה של הלא צפוי והאימוץ שלו לתוך התהליך היצירתי.
עשיתי שתי בחירות מראש - המדיום הוא צבעי מים, פלטת הצבעים היא אדום וכחול והערבובים שיווצרו ביניהם על הנייר. ואז התחלתי לעבוד, והטקסטורות השונות התרחשו כמו מעצמם, בתוך הflow של היצירה דברים כאלה יכולים להופיע באופן לא מתוכן. בדיעבד אני יכולה להבחין שכאשר אני לא מנסה לשלוט בכל פרט ומשאירה מקום להפתעות, אני לא רק משוחררת יותר בתהליך היצירה, אלא אני גם אוהבת ונהנת יותר מהתוצאה של הציור.
דוגמה לטקסטורה מעניינת שמתאפשרת בעבודה עם צבעי מים היא הטקסטורה הנקודות המתפשטות על השיער, בה בחרתי באופן מכוון בעזרת טכניקת ה charging (אפשר ללמוד על הטכניקה הזו עוד כאן)
מה מרגש אותי בשיטה
הנוטן בעיני זה תענוג של מינימליזם ופשטות.
ציור ריאליסטי תמיד הפחיד אותי והרגשתי מוגבלת באזור הזה. עם זאת בעבע בי רצון להביע משהו בעל משמעות דרך הציור וגם משהו שאני ארגיש שאני מצליחה דרכו לתקשר עם קהל.
אני מקבלת (יחסית) בהשלמה שהAI עושה עבורי את הפישוט הזה של התמונה לאזורי אור וצל, בתהליך ההעתקה אני משחררת את הלחץ ש"לא יצא לי מדויק", ומתפנה לבחירות האומנותיות שכיף לי להתחבט בהן : הבעה, צבעים, האינטראקציה ביניהם, טקסטורות, עבודה עם מדיומים וחומרים שונים, וכל המחשבות והרגשות שמעניין לי להתבונן בהם תוך כדי התהליך.
ועכשיו תורך :)
אם מדגדג לך לנסות בעצמך, אני מעודדת אותך להתחיל! מוזמנת לשתף בתהליך ובתוצרים. אני כאן לכל שאלה!
מירי
Comments